Seçilmiş albüm incelemeleri 6/2026

Tür: Deneysel, Elektronik, Film Müziği
Yayıncı: A24 Müzik

Daniel Lopatin, kariyerinin en muhteşem film müziklerinden birini yaratıyor.

Pitchfork'taki incelemesinde Sam Goldner, Daniel Lopatin'in Marty Supreme film müziğinin hem filmin bir parçası olarak hem de bağımsız bir albüm olarak işlev gören, iddialı ve son derece güçlü bir eser olduğunu yazıyor. Josh Safdie'nin yönettiği film için bestelenen müzik, 1950'lerde geçen hikaye için fütüristik ve zaman zaman psikedelik bir ses manzarası oluşturuyor.

Goldner'a göre, Lopatin'in film müziği, yeni çağ, synth-pop, elektronik avangart ve film müziğinin ihtişamını bir araya getirerek bütünü hem nostaljik hem de garip bir şekilde zamansız kılıyor. Eleştiride özellikle müziğin filmin hırsını, huzursuzluğunu ve sürekli hareketini nasıl yansıttığı vurgulanıyor.

Goldner'a göre, albümün en önemli güçlü yönleri sürekli enerjisi, özenle kurgulanmış ritmik hareketi ve zengin melodisidir. Örneğin, marimba, Mellotron tonları ve arpejlerin kullanımının yanı sıra Japon elektronik müziğinin etkilerini vurguluyor. Eleştirmene göre, film müziği sadece arka plan müziği olarak kalmıyor, tam teşekküllü bir elektronik albümün içine entegre ediliyor.

Filmin kapanış şarkısı olan "Force of Life" özellikle övgü topluyor ve Goldner bunu filmin duygusal doruk noktası olarak görüyor. Ona göre Lopatin, bir spor dramasının klişelerini, hırsın sınırına doğru kozmik ve psikolojik bir yolculuğa dönüştürmeyi başarıyor.

İnceleme: Pitchfork, 23/12/2025, Sam Goldner tarafından.

Tür: Soul, Retro-Soul, Finlandiya Soul'u
Yayıncı: Cumartesi

Michael Bleu, Fin soul müziği geleneğini tarzıyla sürdürüyor.

Arttu Seppänen, Helsingin Sanomat için yazdığı eleştiride, Michael Bleu'nun High School Drama albümünün incelikli bir retro soul albümü olduğunu belirtiyor. Gerçek adı Mikko olan Mikko Kananoja, estetik, prodüksiyon ve stil kontrolünün merkezi bir rol oynadığı bir albüm ortaya koymuş.

Albümün Fince sözleri lise aşklarına, utanç verici anılara ve gençliğin dramına gönderme yapıyor. Ancak Seppänen'e göre, müzik bu ortamdan çok daha ilgi çekici. Albümün sinematik havasını ve hayali bir film müziği gibi tınlayan "Mariankadulla" ve "Fillariretki" enstrümantal parçalarını vurguluyor.

Eleştiriye göre, albümün en iyi anları arasında harika bir şekilde düzenlenmiş Katastrofeja ve yolculuk şarkısı Vaihän maisemaa yer alıyor. Seppänen ayrıca albümün Marvin Gaye'nin soul müziğine, Fin sertliğine ve Fin demir teline - hatta Top ve The Agents'ın hayaletine - yaptığı göndermelere de dikkat çekiyor.

Genel olarak, High School Drama yüksek kaliteli, hassas ve iyi işlenmiş bir retro soul albümü. Seppänen, Michael Bleu'yu Finlandiya soul geleneğinin başarılı bir devamı olarak görüyor.

İnceleme: Helsingin Sanomat 9 Şubat 2026, Arttu Seppänen.

Tür: Etnofüzyon, Caz, Afro, Blues
Yayıncı: Halme Prospekt / Tüm Bu Plazz

Benin'de başlayan karşılaşma, zengin bir beş yıldızlı etnofüzyona dönüştü.

Harri Römpötti, incelemesinde caz saksafoncusu Hepa Halme ve Togolu şarkıcı Queen Djenny Djella'nın ortak albümü "Music Is My Truth"un bu yıl Finlandiya'da yayınlanan en iyi etno albümlerden biri olduğunu yazıyor. Albüm, ikilinin 2023 yılında Benin'deki Villa Karo konukevinde tanışmasıyla ortaya çıktı.

Römpöt'e göre albüm, rock, blues, caz, Afro ve Arap ezgilerini son derece doğal bir şekilde bir araya getiriyor. Halme Prospekt albümün temelini oluşturuyor, ancak vokal ve perküsyon kayıtları da Benin'de yapıldı. Djella ağırlıklı olarak Fransızca şarkı söylüyor, ancak İngilizce ve Afrika dilleri de bulunuyor.

Eleştiride, diğerlerinin yanı sıra, meydan okurcasına başlayan Akheron (Ölüm Nehri), Afro-esintili Bon Bon Bon ve sözlü anlatım, caz ve Benin vodununun ruhunu içeren hipnotik Easy öne çıkarılıyor. Römpötti, birçok unsura rağmen fikirlerin net kaldığını ve bütünün tutarlı olduğunu övüyor.

Albümün merkezinde Djella'nın güçlü varlığı yer alıyor. Römpöt'e göre, onun hayata ve neşeye olan karşı konulmaz susuzluğu, meydan okurcasına da olsa, tüm albümü karakterize ediyor.

İnceleme: Helsingin Sanomat 22.5.2026 / 23.5.2026 (Güncellendi), Harri Römpötti.

Tür: R&B, Soul, Jazz, Funk
Yayıncı: Konttori Kayıtları

Ricky-Tick Big Band ve Julkinen Sana, güçlü bir şekilde yenilenmiş olarak geri döndü.

Harri Uusitorppa, Helsingin Sanomat için yazdığı eleştirisinde, Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana'nın uzun bir aradan sonra başarılı bir geri dönüş yaptığını belirtiyor. Liikkuu, grubun big band swing, rap ve ritim müziğinin tanınabilir birleşimini sürdürürken, aynı zamanda topluluk sesini daha çok soul, R&B ve funk'a doğru yönlendiriyor.

Eleştirmene göre, besteci ve gitarist Valtteri Laurell Pöyhönen liderliğindeki grup, Fanni Sjöholm'un Tommy Lindgren ve Karri "Paleface" Miettinen ile birlikte Julkinese Sana'ya katılmasıyla yeni bir enerji kazanacak. Uusitorppa, Sjöholm'un ifadesini taze ve canlı olarak övüyor ve onun gruba yeni bir aşama getireceğini düşünüyor.

Bu eleştiride özellikle albümün zengin ve modern ritmik müziğine vurgu yapılıyor; düzenlemeler, caz geleneklerine bağlı kalmadan deneyimli bir big band'in gücünü yansıtıyor. Konttori auki, Sattuu ja tappakkau ve Parinteinen bisnes gibi neşeli şarkılar, daha kişisel ve hatta varoluşçu sözlerle dengeleniyor.

Uusitorpa'ya göre Liikkuu, grubun yeni bir dönemine dair canlandırıcı ve derin bir başlangıç; Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana'nın kendi kimliğini kaybetmeden kendini yenileyebileceğini gösteren bir albüm.

İnceleme: Helsingin Sanomat 15 Mayıs 2026, Harri Uusitorppa.

Tür: Caz, Deneysel Bağımsız Müzik, Vokal
Yayıncı: Kasırga Kayıtları

Selma Savolainen ifadesini etkileyici bir şekilde derinleştiriyor

Harri Uusitorppa, Helsingin Sanomat için yazdığı eleştirisinde, Selma Savolainen'in In the Shade albümünün, sanatçının büyük beğeni toplayan Horror Vacui albümünü bile geride bıraktığını belirtiyor. Ona göre, yeni albüm daha dolgun ve Savolainen'in Finlandiya caz sahnesinde yarattığı beklentileri karşılıyor.

Uusitorppa özellikle albümdeki tüm şarkıların artık Savolainen'in kendi besteleri ve sözleri olduğunu vurguluyor. Yılların getirdiği deneyim ve grubun uzun süreli birlikte çalması sayesinde müzikal ifadenin daha net ve derin hale geldiğini düşünüyor.

Eleştirmenin belirttiğine göre, Savolainen'in geçmişi büyük ölçüde caz müziğine dayanmasına rağmen, caz onun müziğinde gerçek bir tür sınırı olmaktan ziyade bir çalışma yöntemi ve özgürlüğün metaforu olarak işlev görüyor. Uusitorpa'ya göre, Savolainen'in "deneysel indie hibrit" tanımı, doğaçlama, duyarlılık ve iddialı şarkı yazımını birleştiren albümün ifadesini uygun bir şekilde açıklıyor.

Eleştiride, diğerlerinin yanı sıra, albümün açılış parçası Last Summer ve on bir dakikayı aşkın süren Lamb adlı parça öne çıkarılıyor; bu parça fanatizm ve takip etme temasını özlü ama etkileyici bir şekilde ele alıyor. Eleştirmene göre, Lie and Angry Men de sözler ve müzik arasında ilginç bir gerilim yaratıyor.

Uusitorppa, In the Shade'i Savolainen'in bugüne kadarki en güçlü albümlerinden biri olarak değerlendiriyor ve albüme beş yıldız veriyor.

İnceleme: Helsingin Sanomat 15 Mayıs 2026, Harri Uusitorppa.